Contributos para uma História da Animação

Pré-história

A intenção de expressar movimento, a tentativa de criação da ilusão de movimento surge em pinturas rupestres, olaria e em altos/baixos relevos.

Primeiras máquinas

No século XVI/XVII, surge a lanterna mágica que permite a projeção de imagens pintadas em vidro.

No século XIX, surgem diversos dispositivos que permitem criar animação: Thaumatrope (1824), Zoetrope (1834), Praxinoscope (1877), Flip book (1868), etc.

Pioneiros: 1906-1928

  • 1899: "Matches: An Appeal", de Arthur Melbourne Cooper.
  • 1900 e 1906: "The Enchanted Drawing" e “Humorous Phases of Funny Faces”, de James Stuart Blackton.

    • “Humorous Phases of Funny Faces” (1906)

  • 1902: "Le Voyage dans la Lune", de George Méliès.
  • 1908: “Fantasmagorie”, de Emile Cohl.
  • 1910: "Lucanus Cervus", de Ladislas Starevich.
  • 1911 e 1914: "Little Nemo" e "Gertie the Dinosaur", de Winsor McCay.

    • "Gertie the Dinosaur" (1914)

  • 1921: "Newman Laugh-O-Gram", de Walt Disney.
  • 1921: "Light Play: Opus 1", de Walther Ruttmann.
  • 1924: "Mother, Mother, Mother Pin a Rose on Me", de Max e Dave Fleischer.
  • 1926: "Adventures of Prince Achmed", de Lotte Reiniger.

    • Excerto de "The Adventures of Prince Achmed" (1926) técnica de silhueta é um subgrupo da técnica de cutout

Em duas décadadas, nasce a arte da animação! Surgem os primeiros stopmotions com bonecos, objetos, cutouts e silhuetas. Dá-se a evolução do “ilusionismo com desenhos” para os verdadeiros desenhos animados. Inventa-se a rotoscopia. São criadas as primeiras animações abstratas. São inventados os efeitos especiais utilizando a animação. Animam-se personagens já existentes (cartoons) e nascem as primeiras personagens de animação. Surge o desenho animado sonoro.

Idade de Ouro: 1928 – 60's

É a época da afirmação e dos “clássicos”. Dá-se a afirmação comercial e nasce a indústria da animação.

Surgem os primeiros heróis da animação (Felix the Cat, Mickey Mouse, Donald Duck, Goofy, Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Popeye, Betty Boop, Woody Woodpecker, Mr. Magoo, Tom & Jerry) e as grandes produções da Walt Disney (Snow White and the Seven Dwarfs, Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, etc.).

Trailer de "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937)

“Nine Old Men” estabelecem os 12 princípios clássicos da animação.

A outra Idade de Ouro

Paralelamente ao crescimento da indústria da animação e à sua popularização como produto de massas, sobretudo alimentada pela indústria norte-americana, afirma-se uma animação mais artística, experimental, sobretudo europeia. A animação afirma-se também como forma de expressão artística com outros públicos e outros animadores.

  • 1932: "L'Idee", de Berthold Bartosch
  • 1933: "Night on Bald Mountain", de Alexandre Alexeïeff e Claire Parker.

    • "Night on Bald Mountain" (1933)

  • Norman McLaren: “Dots” (1940), "Begone Dull Care" (1949), "Neighbours"(1952).
  • 1955: Nasce o Festival de Annecy

Era da Televisão: 60's – 80's

É o declínio da grande indústria, das grandes e dispendiosas produções de animação. Acontecem falências e dá-se um redimensionamento (despedimentos) nos grandes estúdios. Os EUA e a Walt Disney continuam a ser os principais protagonistas mas têm de partilhar o espaço.

A animação de baixo custo para televisão expande-se. Ascensão de novos estúdios que produzem animação rapidamente, com baixos custos (exemplo: Hannah & Barbera), e que dão resposta ao novo mercado da televisão.

Novos heróis: Flintstones, Mister Magoo e Dick Tracy.

"The Flintstones Flyer" (1960) 1º episódio da 1ª temporada da série The Flintstones

Afirmação da animação independente e de outros países, com especial destaque para os países do antigo bloco de Leste (União Soviética, Checoslováquia, Jugoslávia, etc.).

Idade dos Computadores: desde os 80's

Para muitos, é um verdadeiro “Renascimento”!

Retorno das grandes produções da Disney: Who Framed Roger Rabbit (1988), Lion King (1994), Pocahontas (1995), Mulan (1998), etc.

Surge a animação 3D e Luxo Jr. (1986), primeiro filme produzido pela Pixar, marca o início de uma nova era. É antecedido pelo “The Adventures of André and Wally B.” (1984) produzido ainda pela LucasFilm.

"The Adventures of André and Wally B. " (1984)

Pixar (+ Walt Disney) e DreamWorks são os grandes líderes da indústria. Surgem outros estúdios com algum sucesso (BlueSky, Laika, etc.) mas ainda bastante longe dos investimentos e lucros dos grandes protagonistas.

Uso dos meios digitais de produção de animação generaliza-se e potencia uma enorme diversidade (formatos, meios, técnicas, públicos, etc.) e a crescente democratização dos meios de produção. A animação para adultos, documentários em animação ou animação exclusivamente para Internet são exemplos.

Mocap e “3d stereo” são modas atuais e com crescente implantação.